Démarche artistique

Nous croyons sincèrement que le théâtre est là où nous voulons qu’il commence.

Démarche artistique

Ce qui nous fait vibrer, ce sont les mots, les regards, la générosité et les échanges. Les moments de théâtre qui arrivent là où nous ne les attendons pas, dans une salle des fêtes à Bellêmes, dans une salle carrelée rue du Pavillon à Falaise, en dehors des sentiers battus comme dans les sentiers battus …

Ce qui nous fait vibrer, c’est ce qui se passent là et maintenant avec les spectateurs qui nous regardent et à qui l’on parle.

Nous sommes là, à cet instant pour partager des émotions, des mots, du rire et des larmes. Nous sommes liés dans cet instant comme rarement nous pouvons être liés ailleurs dans la « vraie » vie. N’est-elle pas là, la « vraie » vie, dans ces regards et ces mots échangés ensemble?

Ce qui nous fait vibrer c’est de voir une personne qui monte sur scène pour la première fois et qui a les yeux qui brillent de fierté parce qu’elle n’aurait jamais imaginé ressentir ça encore, un enfant qui voit sa maman briller et qui reconnait la flamme qu’il n’a pas vu allumée depuis longtemps; Une femme qui, les larmes aux yeux, ne reconnait pas celui qu’elle a reçu dans son bureau pendant des années parce qu’il avait toujours la tête baissée et qu’il parlait tout bas.

Clotilde Labbé, Metteuse en scène

Générosité, humanité et simplicité

Je suis engagée dans des spectacles qui interrogent la société. Mes mises en scènes sont volontairement épurées, sans décor et avec peu d’accessoires. Tout mon travail est basé sur le texte, le propos, le jeu des comédiens, la simplicité et le rapport au public. Toujours basé sur des questions sociétales, je défends un théâtre accessible et exigeant. En réflexion permanente avec le réel, je travaille sur le rapport au public et me questionne toujours sur sa position, son regard et son écoute. Je cherche un rapport direct avec lui. Basée sur une grande simplicité dans le rapport au texte, je mets tout en œuvre pour que le public se sente concerné, se questionne et réfléchisse. Je n’hésite pas à placer les comédiens dans le public pour créer une autre relation avec le spectateur, plus proche et plus humaine. Je tente en permanence d’effacer la barrière invisible qu’il peut y avoir entre le public et le spectacle. La générosité, l’humanité et la simplicité des acteurs est un ingrédient indispensable à mon travail.

Les artifices ne font pas partis de mon univers. Je compte sur l’imaginaire du spectateur et sur le pouvoir de suggestion des acteurs. Seules les lumières me permettent de découper l’espace et d’installer des ambiances particulières (focaliser l’attention du spectateur, placer le comédien dans un espace restreint, établir une atmosphère intimiste…) Cette démarche naît d’une réaction à la dimension spectaculaire, superficielle et artificielle qui est véhiculée dans notre société par les médias. Pas d’esbroufe dans mon travail. Nous sommes des êtres vivants et pensants, tant sur scène que dans la salle. Je ne cherche pas l’illusion ou une certaine notion du « beau » je cherche ce qui nous lie les uns aux autres, ce qui fait que nous sommes humains. Je n’ai pas peur des émotions et de leur impact sur les gens, elles font parties de la vie et ne doivent pas nous effrayer, au contraire, elles nous rendent plus forts, nous permettent de nous sentir vivant et faisant parti d’un tout.

Créations

AFK / IRL [On sait pas encore], Guillaume Hincky

Création 2022

Ecriture et mise en scène par Guillaume Hincky, avec Clotilde Labbé et Samuel Desfontaines, David Hess à la création sonore et Auréliane Pazzaglia à la création lumières. Production Compagnie Passerelles-Théâtre.

Après une première résidence d’écriture au Tapis Vert à Lalacelle en août 2021, et une seconde au WIP à Colombelles en septembre/octobre dernier, nous avons eu l’opportunité de réaliser une résidence au Centre socio-culturel Grâce de Dieu à Caen en novembre dernier. Nous y avons rencontré les visiteurs intéressés par le projet et les participant.e.s de Théâtre en action lors d’une répétition et d’une restitution de travail, ouvertes au public .

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La Nuit juste avant les forêts, Bernard-Marie Koltès

Création 2020/21

Mise en scène par Clotilde Labbé, avec Samuel Desfontaines, David Hess à la musique et Auréliane Pazzaglia à la création lumières.

Depuis la rentrée de septembre 2021, nous sommes très heureux d’avoir présenté La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès dans les FJT d’Hérouville, d’Argentan et de Falaise, au Centre Pénitentiaire de Caen et à la Bibliothèque Alexis de Tocqueville à Caen. Merci à eux pour leur accueil et pour l’organisation de ces représentations. Les prochaines dates de représentations pour 2022 à retrouver ci-dessous. Nous tenons également à remercier Le Quai des Arts pour son accueil plateau du 15 au 19 février 2021, malgré la situation sanitaire. Nous avons eu l’opportunité d’y présenter notre travail à un public professionnel le 19 février.

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Tétanie, Clotilde Labbé

Création 2020

Ecriture et mise en scène par Clotilde Labbé, avec Samuel Desfontaines, Guillaume Hincky et Clotilde Labbé, David Hess à la musique, Auréliane Pazzaglia à la création lumières, Sophie Distefano à l’accompagnement chorégraphique et Yolaine Guais aux costumes.

Toutes les dates prévues au mois de novembre 2020 ayant été reportées, nous sommes heureux de vous annoncer ci-dessous les prochaines dates de représentations 2021-2022.
Une traversée entre deux mondes. Trois personnages doivent aller « là-bas » et rencontrent de nombreuses difficultés à avancer vers l’autre monde. Une plongée symbolique sensible et énigmatique qui emmène le spectateur dans une introspection, l’écoute d’une voix intérieure (celle d’un personnage, la sienne, celle des personnages sur scène ?) qui le relie à l’histoire. lire plus…